Underworld: Awakening

Land: USA

Regi: Måns Mårlind, Björn Stein

Skådespelare: Kate Beckinsale, Michael Ealy, India Eisley, Stephen Rea, Theo James, Charles Dance

År: 2012

Genre: Action

Sett: Blu-ray 17/8 2012

Längd: 88 min.

IMDb

Synopsis

Efter att ha vaknat upp från 12 år i koma upptäcker Selene att hon har en 14-årig dotter som är en hybrid av vampyr och Lycan. I denna actionspäckade film måste de stoppa en biotekniskt företag från att skapa en hel armé av super-Lycans.

Trivia

Polisen Sebastian kör en Volvo med svenska registreringsskyltar.

Mitt omdöme

Svenskarna Mårlind och Stein har tidigare regisserat (bland annat) svenska filmen Storm (2005) och visst kan man förstå att de fick förtroendet att regissera Underworld. Vilket ska tilläggas de gör ett gott arbete med och följer troget Wisemans vision av franchisen. Det är snyggt filmat och actionspäckat utan att tappa tempo eller bli tråkigt. Kate Beckinsale kickar rumpa lika smäckert som latexdressen sitter klistrad på hennes kropp. Men väntar man sig något djupare så lär man bli besviken. Syftet är ren och skär underhållning och underhållen blir man uppbackad av skön musik. Ska jag anmärka på något (förutom att jag blir lite mätt på alla närbilder på CGI-lykanerna) är det besvikelsen som uppstod när inte dottern stod upp liksom Neo i The Matrix – ”She’s the One!”. :)  Men visst, hon är ung och inte medveten om alla – förmodade – krafter hon besitter. Kanske får se mer av den varan i 5:an…?

Battle Royale

Originaltitel: バトル・ロワイアル (Batoru rowaiaru)

Land: Japan

Regi: Kinji Fukasaku

Skådespelare: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Takeshi Kitano

År: 2000

Genre: Action

Sett: Blu-ray 17/8 2012

Längd: 114 min. (Bioversionen)

IMDb

Synopsis

Skulle du kunna döda din bästa vän? 42 ungdomar ställs inför den frågan, innan de placeras på en öde ö där de inte har något annat val än att döda, eller dödas av sina kamrater. En fullständigt grotesk situation, där den enda som kommer att lämna ön är den som har överlevt slakten efter att ha mördat sin bästa vän, pojkvän eller flickvän. Alltihop övervakas av helikoptrar och datorer under ledning av den galne läraren och ”lekledaren” Kitano.

Trivia

Baserad på boken med samma namn från 1999 skriven av Koushun Takami. Samme man skrev även manus till mangan som kom ungefär samtidigt som filmen.

En uppföljare planerades, men regissören Kinji Fukasaku hann bara spela in en scen innan han avled. Sonen Kenta Fukasaku, som skrev manus till båda filmerna, tog över och färdigställde filmen som fick undertiteln Requiem.

En amerikansk remake planerades, men lades på hyllan då The Hunger Games (2012) kom ut och då den anses av många vara en kopia av Battle Royale så fruktade filmbolagen att nyinspelningen bara skulle ses som en kopia av The Hunger Games trots att Battle Royale kom före…

2012 fördes diskussionen hos The CW Television Network om att göra en tv-serie, men inget mer har hörts om det i dagsläget.

Det japanska parlamentet försökte bannlysa boken, men lyckades inte. De försökte göra samma sak med filmen, men misslyckades även där. Filmen är väldigt blodig och kontroversiell och ryktet spreds att den blivit bannlyst i USA och Kanada vilket inte stämde.

Filmen har hamnat på många topplistor runt om i världen och inspirerat många filmmakare som Quentin Tarantino. Han baserade karaktären Gogo Yubari (Kill Bill) på karaktären Chigusa.

Kinji Fukasaku sa att han ville göra filmen då boken påminde honom om när han var 15 år och hans klass jobbade i en ammunitionsfabrik under andra världskriget. 1945 blev fabriken beskjuten och eleverna kunde inte fly utan fick ta skydd under varandra. De som överlevde fick bära ut liken av de som inte klarade sig. Fukasaku insåg då att den japanska regeringen ljugit och utvecklade ett stort hat mot vuxna som varade en lång tid.

Tavlan som föreställde alla studenterna målades av Takeshi Kitano.

Mitt omdöme

Grym berättelse om hur staten, för att få bukt med den skenande ungdomsbrottsligheten, skapar ett program som går ut på att en skolklass, som valts ut genom lottning, skeppas ut till en öde ö där allt går ut på att eliminera de andra för att ensam stå kvar som ”vinnare”. Brutalt och blodigt. Vissa anpassar sig direkt, medan andra inte kan förstå vad som händer. Hur små händelser får oanade konsekvenser. Och mitt i allt elände får vi se hur vänskap skapas och kärleken spirar. Bra skådespelare, fast jag erkänner att jag ibland har svårt för scenerna där tonen hos skådespelarna blir för skräniga. Mycket intressant historia som fångats bra på film och överlag en klart godkänd produktion. Lite saknar jag till en början förankringen hos karaktärerna och berättelsen då jag har svårt att ta till mig att vissa direkt kan börja med att ha ihjäl sina klasskamrater. Men det byggs sakta upp och snart har jag glömt bort det. Vissa scener borde putsats till lite och kortats ner för de tenderade att få mitt intresse att vackla några gånger under filmens gång. Nu ser jag fram emot att se The Hunger Games som många säger har snott idén från denna film. Sant eller falskt?

The Killer Shrews

Land: USA

Regi: Ray Kellogg

Skådespelare:  James Best, Ingrid Goude, Ken Curtis, Baruch Lumet

År: 1959

Genre: Skräck

Sett: DVD 17/8 2012

Längd: 69 min.

IMDb

Synopsis

På en isolerad ö finner sig en grupp människor omgivna av glupska jättenäbbmöss.

Trivia

Baruch Lumet var pappa till Sidney Lumet.

Ingrid Goude blev Fröken Sverige 1956. I filmen kan hon höras yttra några repliker på svenska.

En uppföljare är på gång (!), Return of the Killer Shrews (2012), där bl a James Best skrivit manus och repriserar rollen som Thorne.

Mitt omdöme

Charmig monsterfilm från 50-talet med hundar som var utklädda till jättelika näbbmöss. :) Visst var dialogen emellanåt stel och manuset hade sina brister, men med tanke på den låga budgeten så lyckades de leverera ganska bra.

Don’t Be Afraid of the Dark

Land: USA/Australien/Mexiko

Regi: Troy Nixey

Skådespelare: Katie Holmes, Guy Pearce, Bailee Madison

År: 2010

Genre: Rysare

Sett: Blu-ray 16/8 2012

Längd: 99 min.

IMDb

Synopsis

Blackwood Manor ligger omgiven av fantasieggande trädgårdar och prunkande grönska. Här levde naturskildraren Emerson Blackwood med sin son tills den dag då sonen spårlöst försvann. Ett sekel senare flyttar Sally in i Blackwood Manor medan hennes pappa och styvmamma renoverar det gamla herresätet. Uppfylld av känslan att ingen vill ha henne utforskar hon ensam det stora huset och dess omgivningar. Det enda som tröstar och får henne på gott humör är de mystiska rösterna från källaren som säger att de bara vill vara hennes vänner.

Trivia

Nyinspelning av en tv-film från 1973 med samma namn. Guillermo del Toro (Pan’s Labyrinth (2006)) skrev inte bara manus (ihop med Matthew Robbins) utan producerade även filmen. Han gör även en cameo: håll utkik i flygplanet!

Mitt omdöme

Fantastiska miljöer, scenografi, foto och ljussättning. Visst kan vi skönja del Toros delaktighet där. Men skrämselfaktorn och spänningen lyste med sin frånvaro, mycket beroende på att jag inte tycker det är skrämmande med dylika monster/varelser (jag föredrar att ge utlopp för min egen fantasi) och skådespelarna/karaktärerna kändes väldigt bleka. Unga Madison kan jag inte bestämma mig för om hon spelade bra eller spelade över, kanske en kombination av de båda? Filmen klockade in på 99 minuter, men kändes så mycket längre. Upplösningen mot slutet följde mallen och slutscenen kunde de gott klippt bort helt. Men visst var det charmigt att se en film som andades good ol’ chiller!

John Carter

Alternativ titel: John Carter of Mars

Land: USA

Regi: Andrew Stanton

Skådespelare: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Willem Dafoe

År: 2012

Genre: Sci-fi/Äventyr

Sett: Blu-ray 23/7 2012

Längd: 132 min.

IMDb

Synopsis

Häng med på ett storslaget action-äventyr som utspelas på den mystiska och exotiska planeten Barsoom (Mars)! Från Oscar®-belönade filmskaparen Andrew Stanton (Bästa Animerade Film, Wall-E, 2008) kommer nu John Carter, som är baserad på Edgar Rice Burroughs klassiska Science fiction-roman. John Carter är den envise, krigströtte före detta militärkaptenen som oväntat hamnar på Mars. Där dras han motvilligt in i den pågående konflikten mellan planetens invånare och han inser att ansvaret för hela planetens överlevnad vilar i hans händer. John Carter ger sig in i kampen och återupptäcker den medmänsklighet han tidigare förlorat. Med otroliga specialeffekter, oförglömliga karaktärer, och ett underhållande bonusmaterial, är John Carter en spännande filmupplevelse du inte vill missa.

Trivia

Baserad på boken ”A Princess of Mars” av Edgar Rice Burroughs.

Redan 1931 var ”A Princess of Mars” tänkt att bli en animerad film. Hade det blivit av så hade den kunnat bli den första animerade filmen och slagit Disneys ”Snow White and the Seven Dwarfs (1937)”.

Redan på 1980-talet var den tänkt att bli film hos Disney som då hade rättigheterna till filmen. 2004 anlitades Robert Rodriguez som regissör  av Paramount (som då hade övertagit filmrättigheterna) och filmen skulle då hetat som boken. Samma år hoppade dock Rodriguez av från DGA (Director’s Guild of America) pga en dispyt med hans film ”Sin City”. Han ersattes då av  Kerry Conran som hoppade av 2005 och ersattes i sin tur av Jon Favreau. 2006 bestämde sig Paramount för att inte förnya rättigheterna till filmen utan fokuserade på ”Star Trek” i stället. Januari 2007 återtog Disney rättigheterna och Andrew Stanton från Pixar fick jobbet som regissör.

Titeln var först ”John Carter of Mars” och marknadsfördes som så. Men Andrew Stanton valde att plocka bort det sista för att locka en större publik. Det har även diskuterats att titeljusteringen även hade att göra med Disneys plan att göra en franchise av John Carter.

Filmen blev en av Disneys största ekonomiska besvikelser.

Mitt omdöme

Edgar Rice Burroughs har inspirerat många andra och hans inverkan kan ses i många filmer, som t ex ”Star Wars”. Men frågan är om inte denna film inte bara utgått från Burroughs kreativa värld utan även inspirerats av moderna filmer. Nu har jag inte läst böckerna, men visst påminner de främmande varelserna som Carter stöter på enormt mycket om Jar Jar Binks? Inget positivt för min del som tyckte den figuren var extremt påfrestande.

Jag kan förstå att filmen inte blev en kassascuccé för så bra är den inte. Den bjuder på någorlunda underhållning för stunden och emellanåt får man en skön känsla av matinéfilm. Tyvärr sätter Disney sina spår  och den ger intryck av en familjevänlig film med vissa inslag av våld vilket gör att den känns lite som att den står och balanserar på ett ben och vet inte om den vågar sätta ner den andra foten i backen. Skådespelarna lämnar inga större avtryck och handlingen är ganska förutsägbar och blir lite småtråkig på sina ställen. Visst är CGI:n snygg, och det får mig att undra om inte en film som denna gjort sig bättre som animerad? Jo, jag tror det. Det och ett rappare manus hade säkerligen gett ett bättre resultat.

Prometheus

Land: USA

Regi: Ridley Scott

Skådespelare: Michael Fassbender, Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce

År: 2012

Genre: Sci-fi

Sett: Bio 21/7 2012

Längd: 126 min.

IMDb

Synopsis

En grupp forskare gör en fruktansvärd upptäkt när de strandsätts under en expedition. Snart inser de att deras kamp för överlevnad är viktigare än de någonsin kunnat ana.

Trivia

Från början sedd som en prequel till Alien (1979), men Ridley Scott bestämde sig för att göra en fristående film med Noomi Rapace i huvudrollen. Senare uppdagades det att den skulle utspela sig i samma universum som Alien och med vissa element gemensamma med den filmen, men den skulle fortfarande inte ses som en direkt prequel till den.

John Spaihts skrev först manuset som var en direkt prequel till Alien, men 2010 kallades Damon Lindelof in för att skriva om det för Ridley Scott ville inte göra en upprepning av Alien utan ta en ny riktning.

Charlize Theron skulle spelat huvudrollen som Elizabeth Shaw, men fick tacka nej då det krockade med ett annat åtagande hon hade. Senare ändrades hennes schema så hon kunde medverka i denna film, men då hade redan Rapace anlitats. Theron tog då rollen som Vickers i stället.

Namnen på androiderna i Alien-filmerna följer alfabetet: Ash, Bishop, Call och David.

H.R. Giger, designern som skapade originalet till xenomorphen, assisterade i ”Prometheus” i skapande av dess version av en tidig xenomorph.

Ridley Scott ville undvika CGI i den mån det gick: ”If you can do it live, do it live”.

Förklaringen till Guy Pearce sminkning som en gammal man var att han skulle förekomma som ung man när David kopplade ihop sig med Weyland när han var i hypersömn. Den scenen ströks sedan från manuset, men då hade redan Pearce anlitats för rollen. Från början ville Ridley Scott ha Max von Sydow i den rollen.

Öppningsscenen filmades på Island.

Det var fotografen Dariusz Wolski som övertygade Ridley Scott att filma i 3D. Då detta format kräver stark ljussättning så lades den mörka tonen, som är typisk för Alien-filmerna, till efteråt.

Hämtat från wikipedian: Prometheus var i grekisk mytologi en titan och son till Iapetos och dennes hustru Klymene. Namnet betyder ”den som tänker före” och han var bror till Epimetheus, ”den som tänker efteråt” (det vill säga, den omdömeslöse). Han var även bror till Atlas, ”den uthållige” eller ”bäraren”.

Prometheus beskrivs som intelligent och till och med slug. Från första början stod han i opposition till de högsta gudarna med Zeus i spetsen. Brodern Epimetheus var ansvarig för att ge positiva egenskaper åt varje djur. När det blev människans tur fanns det inget kvar att ge henne. Prometheus tyckte då att människan var överlägsen alla andra djur och beslöt att ge henne en gåva som inget annat djur hade. Han beslöt därför att stjäla elden från gudarna och ge den till människorna. För detta tilltag blev han bestraffad genom att bindas vid en klippa (på berget Kazbek i Georgien) där en örn ständigt hackade ut hans lever som dock ständigt växte ut igen. Enligt myten om Herakles, då denne skulle hämta de gyllene äpplena, sköt han med sin pil ned örnen och befriade Prometheus från hans fjättrar.

Zeus förbud mot mänsklighetens nytta av eldens upptäckt kallades av grekerna för den oligarkiska principen.

Grekerna brukade räkna Prometheus förbrytelse som ursprunget till all konst och all vetenskap.

Mitt omdöme

Alien (1979) är en kär favorit hos mig och då jag hörde att upphovsmannen till den, Ridley Scott, skulle göra en sorts prequel till den så blev jag glad. Vem lämpar sig bäst att göra den om inte den mannen? Men när jag satt där i biosalongen och såg filmen så blev jag faktiskt lite snopen: var det här allt han hade att komma med? Jag hade inte förväntat mig en ny Alien, men jag trodde nog att Ridley skulle bjuda på lite mer. Visst var min nyfikenhet stor att äntligen få en bakgrund till Alien, men känslan och stämningen från den filmen lyste med sin frånvaro. Blekt, och på vissa ställen slappt, manus och bleka skådespelare där enbart Fassbender och Elba levererade. Kan inte förstå varför Guy Pearce var så fruktansvärt dåligt sminkad och jag tröstade mig med att enda förklaringen var att han skulle göra entré som yngre. Tji fick jag. (Dock fick jag förklaringen i efterhand, se Trivian.) Och jag saknade dynamiken i gruppen. Inget direkt nytänk heller utan filmen tuffade på utan större överraskningar. Början var klart bäst med ”vår förfader” som spred sitt DNA på Jorden och när vi fick följa David och Prometheus färd mot det okända.

Som fristående film: godkänt. Men det går inte att frångå kopplingen till Alien och då håller det inte. Inte så att den är dålig, men som sagt var något saknas för att den ska nå samma nivå som franchisen i sig. Kanske hade fungerat bättre om de fokuserat än mer på det filosofiska i stället för att göra en mindre bra mix av det och vanlig action. Helt klart var Lindelof (som skrev manuset) inte rätt man för jobbet. Och Ridley då… Vad hände?

Tyvärr såg jag filmen i 3D och här fungerade det inte. Det blev så uppenbart med 3D-effekterna att det tog fokus från själva scenen. Inte sagt att det kastades saker mot oss i publiken i tid och otid, men vissa scener såg märkligt uppbyggda i lager och då fokus var på en person som såg ut att vara strax framför mig så tog det fokus från övriga scenen för mig. Säkerligen var filmen visuellt godkänt (säga vad man vill om Ridley Scott, men det visuella brukar han ha koll på), men för att bilda mig en uppfattning om det så behöver jag nog se om den i 2D.